梁怡，民盟浙江华夏书画学会会员，壁画艺术系常务副主任、副教授、中国画创作实践与理论博士生。1998年毕业于中国美术学院油画系，留校任教，2005年毕业于美国华盛顿大学美术学院研究生院，2006年回国任教于中国美术学院壁画艺术专业，2012年起主持壁画艺术系常务工作。

艺术家梁怡在滨江有一间工作室。

巨幅壁画，成堆的画笔与颜料，还有一个直接画在墙上的须发怒长的关公像……

在这个空间里，最醒目是他近期为山东兖州兴隆文化园（集名寺、名塔、禅修、演绎为一体的大型文化旅游区）所作的12幅超大尺幅壁画，随这批作品的背后，也讲述着一段关于他与壁画之间鲜为人知的创作故事。

2008年到现在，从山西到山东，他为寺观所做传统壁画的修复与重建，俨然是一段独一无二的经历。

传统技艺复兴的机遇　山西寺观壁画的重建

上世纪90年代中，艺术家张大千、董希文等，曾赴敦煌进行壁画的临摹，提供给研究学者宝贵的摹本材料——中国现代壁画研究和创作掀起热潮。

着眼于对传统艺术的复兴，对于社会来讲，是文化的提升；对于寺观壁画的重建，也是一个契机。

这个契机，他没有错过。2006年，梁怡完成美国华盛顿大学的学业回国，任教于中国美术学院公共艺术专业,任壁画艺术系副主任。次年他受邀参与到山西大同市古城改造项目，并主持关帝庙、法华寺、文庙、纯阳宫、文昌帝君庙等传统壁画重建工作。

大型传统壁画创作，是一项既繁复且浩大的工程，各人倾注其中的智慧和心血不可数量，工程不仅所需人力多，且耗时长，一项大型壁画工程参与人员可达几十人之多，而时间上有则长达数年。时至2011年，梁怡组建的中国美院传统壁画复建团队人多时达六十余人，既有科班毕业的美院学生，也有民间寻来的艺人巧匠，其中不乏身怀绝技的能人高手，如开线力能扛鼎的邢冬、综合素质超好的孙峰、醉心于传统工艺的赵显峰等等。他们远赴敦煌考察墙体制作；深入山西及周边地区进行田野调查；搜集比对古今粉本；归纳传统口诀与技法；研究传统的文本图像，走访民间传人找寻传统工具。壁画创作几近凝聚了学院艺术家和民间艺人共同的智慧。

而在整个重建工作中，梁怡也如导演一般，他既要管理团队，保证队员进行正确的方法实施和科学分工；又要抓技术与质量，保证开脸与开线这些艺术技巧极高的工艺落实到位。

2008年到2011年，大同市中的那些承载中国优秀传统文化的古典庙宇的高墙上落下了他们精心创作的浓重手笔。

当时，困扰他的一些问题，传统如何活化？传承如何出新？而这些问题只有在他身体力行中得以印证。

与西方祭坛画的较量　宗教壁画的新尝试

油画系出身的梁怡，对色彩与造型的把控，有自己深入的理解，这使得他能以壁画的形式结合中西方艺术语言。这次，他用油画来表现佛教题材。

梁怡工作室里12幅超大尺幅的壁画，内容均取自大藏经故事画。

佛教传入我国已逾千年，其艺术形式也经由键陀罗艺术慢慢转变为中国传统造像艺术。我们对佛教艺术的印象，多是程式化的面孔与图式。

刚完成《鉴真东渡》，同样油画出身的荚立刚，同样对佛教艺术产生浓厚的兴趣，以极大的热情投入到创作之中，成为梁怡最得力的助手之一。

为了还原佛教的历史故事，他们请教印度专家、调研当地历史、搜集创作素材。

他们没有采用传统图式，而是在还原故事的基础上融入自己新的理解。由此，一批新的宗教历史画诞生了。

这些作品，我们看到了不少西方经典绘画的影子。人文主义之父乔托《哀悼基督》的空间结构；皮尔德拉弗郎西斯科圣弗郎西斯科教堂系列壁画中的戏剧性的心理表现；或鲁本斯的著名画作《上下十字架》视觉张力等等。画面上除了宗教壁画的庄严感外，在构图上也突破了传统平面叙事的程式，基本采用平视并拉近视线，以佛像为中心，展开了一个表现心灵与情感交融的动人场景。画面人物刻画相当深入，具有现实中人物浓厚的人情味。诚如梁怡所言，“要画出佛弟子身上那些经过困苦磨砺的痕迹，画活生生的人，真实的皮肤！”。

当代壁画制作者的矛盾与平衡　作为公共艺术的壁画

作为当代壁画的创作者，梁怡饱含着热情传承壁画艺术。与个人创作不同的是，大型壁画创作是一个团队的努力，幸运的是梁怡有这么多志同道合的合作者。特别是面对宗教绘画时，既要遵循严格的法度仪轨，同时也要顾及委托方的需求。更要考虑现实运作——在有限的资金与时间中如何全力发挥艺术能力。

多年的复建工作，梁怡对传统与现代的衔接问题体会颇深：传统壁画中的叙事性和仪式感，在当代壁画向观赏性目的转变后，两者有时会产生一定的矛盾。

他所希望的，是通过自己的探索，了解传统，提升技艺，还原一个真实而不虚幻的宗教。而能做出代表这个时代的宗教艺术，是他的愿景。

正如具有教化功能的传统壁画，当代公共艺术存在的意义，不只在于装点一个空间，而是能成为一个标识，对公众的精神状态有所改变，唤起人们对许多问题的思考与认知。

（转自都市艺术快意空间）