今天要介绍的是民盟名家,民盟中央美术院浙江分院理事、浙江华夏书画研究学会理事邢延岭先生。
邢延岭 ,号一易,山东乐陵人,青年艺术家,南开大学文学院东方文化艺术系中国画专业,文学学士,师从著名人物画家范曾、杜滋龄、陈玉圃等教授,研究生就读南京大学美术研究院,艺术硕士,受业于吴为山、聂危谷、言恭达、丁方等教授,现任教于浙江农林大学艺术学院人文茶文化学院。民盟中央美术院浙江分院理事,民盟浙江华夏书画学会理事。参加全国展览多次,举办联展多次及个展,作品发表于《国画家》、《美术观察》、《浙江教育信息报》、《艺术与收藏》《美术大观》等相关刊物。常年担任浙江农林大学国画和书法教学,教学事迹《钱江晚报》《人民日报(海外版)》均有报道。主编教材两部,出版《邢延岭画集》两部。
“中国山水画的独特传统是创造‘意境’,即把表达画家来自生活的情思放在主导地位,追求景象的形神统一,使客观的景与主观的情相统一,达到情景交融的境界。”邢延岭如是说。
对于学院派出身的邢延岭来说,造物在我,中国画技巧达到成熟时,画家可以不看对象,伏案面壁,“白纸对青天”地任意挥洒。明代莫士龙在《画说》中说:“画之道,所谓宇宙在乎手者。”
清代邹一桂在《小山画谱》中写道:“今以万物为师,以生机为运,见一草一尊,谛视而熟察之,以得其所以然,则韵致丰采,自然生动,而造物在我矣。”
师法自然,取法古人,已是执教以来,邢延岭必不可少的功课。
山水画描写的对象虽是极端复杂,但复杂中寓意着简单,变化多端中隐藏着规律,对自然界反复观察研究,使其印在脑里,熟烂胸中,而后才能倾泻而出,任意挥洒,才能“浅露造化秘”,达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
然,若要在中国画中占据一席半脚之地,艺术家就必须站在美术史的高度和内里,知其所以……
文化一定是有脉络的,无论你是喜欢还是讨厌,是继承还是反叛,最终还会回归到大的文化语境里,所以文化的继承是必然的,不管是革新派还是传统派。
继承不是守旧,中国画是中国传统文化中的一部分,是东方文明的思维、表达方式之一。
中国画有上千年的历史,它的精神内涵十分丰富而深刻,是中华民族内在气质的体现,是中国文人对生命的感悟、对自然精神完美的表达,将自己对自然美的认识完全倾诉在博大丰厚的水墨艺术之中。
邢延岭是透悟传统的。
中国传统绘画无论是山水、花鸟还是人物,都是在表现作画者的心境意绪,表现人对自然生命的体会和感动,从而让人们经由这份体会和感动去领悟宇宙和人生的真谛。
直追宋元,方能从中国传统山水画中寻根朔源,直抵历史的根脉。
中国传统绘画从晋、唐到宋、元,以山水、花鸟和人物为题材的艺术作品乃是将自我情感融入到自然和生命中去,并把这种状态上升到一种境界,一种融合了自然和人文的精神境界,继承传统是继承这一精神境界,而非守旧的形式。
现执教于浙江农林大学艺术学院的邢延岭功力娴熟扎实,笔情墨趣颇有京津的地域色彩,近年又掺入江南特有的清丽华滋的韵味,使其笔墨深厚而不失灵动,轻盈而不失内蕴。