7月14日上午，一场画展在宁海县文化馆举行，画展的主人是画家陈明纲。

在陈明纲身上，你会发现宁海人勤奋、好学、谦虚、认真的优秀传统，就如此次画展的主题——初心晏如。在许多爱画的人眼中，陈明纲也是一位非常乐观的人，已年逾古稀的他说起话来声音洪亮，逻辑清晰且精神矍铄，笑声朗朗。岁月的刻刀似乎只在他肌肤上留下了时间的痕迹，但他内心却依然年轻，开朗，似乎没有尘俗的世故。

陈明纲简介：

1943年出生于浙江宁海，中国民主同盟盟员。师从陶冷月、朱赛荷、蒋风白等著名画家，并为蒋风白先生入室弟子。现为文化部艺术发展中心中国书画院画师、中国艺术家书画院浙江分院画师、中国工艺美术家协会会员、中国艺术研究院创作委员、浙江省美术家协会会员、浙江省中国画家协会会员、民盟华夏书画学会会员、政协宁波书画院画师、宁海画院秘书长。宁海县政协第四、五、六届委员、常委；作品在日本、香港、巴西、澳大利亚及台湾、韩国等地展出，并在国内多次获金、银、铜奖，入编大型典集数十部。出版有《陈明纲画集》《陈明纲中国画集》等。

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少年时的陈明纲曾因一次意外酿成终身腿疾，或许是祸兮福所倚，这一次受难后，随后的一场画展，又让他开启了一段新的人生。

当时的陈明纲还在上海读小学，一次，父亲带他去看画展。在众多出色的画作前，父亲告诉他，这是宁海人潘天寿、应野平的画作，这是家乡人的笔墨，这是根，不能忘记。幼年的陈明纲虽然不懂笔墨精粗，不懂得结构布局，但是潘天寿大师那幅巨石上的鹰的锐利目光，似乎在随着人的移动而转动，炯炯有神。从此，对潘天寿先生的仰慕之情就在陈明纲幼小的心中滋长，并逐渐对中国画产生了浓厚兴趣。他崇敬潘天寿的人品艺格，循着先贤的足迹，慢慢学习与之相关的知识，并决心坚持学习绘画，而这一画就是六十多年。

有趣的是，热爱绘画的陈明纲在黑龙江八一农垦大学读的却是兽医专业，更是传闻他能徒手扳倒一头不大不小的牛。一双能扳倒牛的手，最终还是拿起了画笔。对于陈明纲来说，能将自己业余和退休后的时间交付于绘画，也算是圆满了。

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陈明纲的笔墨是从正规的传统技法开始，亦步亦趋，循序渐进。中学时期，陈先生受陶冷月、朱赛荷两位先生的启蒙，之后为著名画家蒋风白先生入室弟子。主攻花鸟画，亦工亦写。对于自己的习画历程，陈先生轻描淡写，他更愿意把话题集中到绘画艺术本身，聊聊他的观点和想法。他对传统技法是潜心研究过的，其笔墨的融润、细腻和精到都是因袭传统的结果。他表示自己是一个比较尊重传统的画家，因为他觉得，临摹是学习中国画最好的办法。

欣赏陈明纲的画作，记者发现其传统笔墨韵致是最为浓厚的，正体现在其山水作品中，有的如《野水秋山》寥寥几笔成峰峦，有的就精皴细染显巍峨。不同的地域展现出不同风貌，甚至于在同一处景致也会因或晨光夕照，或四时不同而表现出异样风姿，给人意犹未尽的无穷回味。从结构布局上，陈明纲很在意远、中、近景的构置，“墨分五色”的丰富在其逸笔挥洒的过程中，渗透到皴擦点染之技法里，故构成一幅幅层峦叠嶂，风起云涌的壮丽山河，观之心情开阔，胸襟坦荡。可以说此处的“画如其人”是把陈明纲洒逸浪漫的性格和盘托出，展现的是他性格里潇洒不羁的一面。待画风转变处，又能品读到他细腻如发的敏感柔情，那便是陈明纲的花鸟画。

陈明纲的工笔花鸟画细腻而不呆板，重法度而不墨守成规，加之在东北的四年生活学习，让他更钟情于描绘生活中所见所闻的事物。《篱边情趣》一作，他写几只在豆角棚下闲步觅食的鸡，构成一幅生动清闲的农家小院的情景。其画风独特，自成一格，画面清洁、宁静，给人一种淡淡的质朴的感觉。

陈明纲的写意花鸟画，追求的是一种笔简意远，平凡的境界和缘情写意为特征的高逸趣味，力图用凝练而静逸的笔墨来抒发他对平凡事物的眷恋之情。就如展厅最显眼处的《不背朝日》系列画作，画的均是向着太阳茁壮生长的向日葵。四幅作品分别题词《不背朝日》、《喜迎朝晖》、《着雨凝烟》、《永守故园》，表达了陈明纲并未因少时一次不幸迁怒人生，而是对生活更加的热爱。

“就像向日葵一样，面对太阳，乐观并坚强地生长。”陈明纲对记者说道。

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陈明纲的画作是灵动的，这来源于他写生的功力。他曾经遨游名川大山，深入到大自然中去浸润身心，撷取灵感。“写生就是师法自然，师造化，到生活中去体验和感受。毕竟，艺术是来源于生活的，深入到生活和自然中感受到的情感，激发出的灵感才是创作的根基，那是照片替代不了的。”陈明纲告诉记者。在陈明纲的画作中，不仅能体味到非常浓郁之生活气息，还会发现不少熟悉的场景。茶院的《许家山石屋》、深甽的《龙宫村一角》，还有宁海的白枇杷之作《又是丰收年》，画作中的叶、石、草、树等题材都充满融融的生活情趣。

陈明纲作品的题材均是从生活的感受出发，然后提炼升华，他借花鸟喻人，抒发理想及对自然、生命的热爱。作品《不背朝日》画面光明、温暖。予人以希望，亦如他的艺术理想和人生理想。因此，他的花鸟画没有文人雅士的孤芳自赏，矫揉造作，而是充满了生命的气息和乡野的情趣，更贴近现代人的精神感受和心理期待。陈明纲先生为人质朴而率真，其画自然而淳厚，数十年如一日始终坚持“艺术来源于生活”这一理念，从自然中挖取素材汲取营养。几乎每一幅作品都充满了浓郁的乡土气息，令人倍感亲切，引发人们对生活的热情和向往。如果没有画家在生活中积攒起来的生活素材，没有真切的生活感受，没有对生活的热爱，决不会有如此鲜活生动、妙趣天成的作品，这是发自内心创作出的，这也是艺术的内在生命。陈明纲告诉记者，最近他又去了青田、丽水、无锡等地采风取景，只为画出美好的生活。

如今的陈明纲依然有着如孩童般纯粹的赤子之心。不论外界如何，他每天还在修习临摹之功，这已经成为他生活中不可或缺的部分。只要站在画案前，就会心情舒畅，对于艺术提升的追求，仍充满热情。“我过去走过的路，有失败的教训，也有成功的喜悦，但这些都过去了，最重要的就是要向前看。我现在所要做的，就是尽量提升自己的艺术水平，尽量改善技法，争取能有创新的突破。”

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作为一名画家，陈明纲更为宁海人所知的身份，是一位退休美术教师。虽然他拥有中国工艺美术家协会会员、中国艺术研究院创作委员、浙江中国画家协会会员、宁海书画院秘书长等炫目光环，但他一直坚持给老年大学学生上课，一上便是24年。同时，陈明纲还专门为留守儿童和贫困孩子上水墨画课程，尽管他因身体原因行走不便，也已到古稀之年，但仍坚持多年在“假日学校”担任义教老师。

早在十多年前，陈明纲更是与西店镇一位酷爱绘画但患有先天性一级脑瘫的孩子结对，每月定期到孩子家里当他的免费私教。为了教这个孩子画画，他不顾自己年迈，不顾路途遥远，风雨无阻地坚持为孩子辅导。这些年来，这名孩子的作品多次被选送参展，给他自己的人生绘就了一个传奇。对于陈明纲来说，看到有年轻人钟情并专心致力于中国绘画艺术，这是最让他感到高兴的。